艺术家应该挣什么钱？
A叔走了一条和很多钢琴家不一样的路线，他很喜欢日本动漫，这很容易理解，毕竟动漫是80.90后的成长伴侣。于是A叔用钢琴创编了很多日本动漫音乐，还出了一本《200首动漫金曲串烧》。显然，这很符合现代年轻人的口味，也影响了很多年轻人去亲近音乐，同时也给他带来了视频平台的广告收益，以及他的作品集的销售收益。
十八岁的孩子们考学前就已经埋头于贝多芬这些人，然后到了大学，老师推荐给他们的当代作曲家也没有什么新意。勋伯格、韦伯恩、布列兹等等。大家都知道现代人对这些音乐不感兴趣，但他们思维就是跳不出来。现在的音乐教育某种程度就像是近亲繁殖，基本上就是固定音程以及非常特定的一些曲子，各种新风格的当代音乐被这个体系隔离在外。
我真心劝现在的钢琴专业学生给自己一点胆量，学着像A叔一样尝试用音乐去表达自己的兴趣。趁着年轻至少可以试错，争取一下靠自己的作品收益生存下来。大环境其实一目了然。音乐风格随着时代一直在变，该做古的终会做古。00后还会那么喜欢动漫音乐吗？不一定。
比如，我们的父母听惯了红歌，60后喜欢听民歌。七零后喜欢听摇滚，八零九零后喜欢流行和动漫，零零后天天在玩电子游戏。
他们从小接触的音乐是电子音乐、管弦乐，除非你立志于老年人的音乐教育，否则研究零零一零后才是未来。多数高高在上的所谓钢琴家都很喜欢强调自己的艺术家身份。其实这帮人的视野狭窄，对新事物对新音乐就是一副清朝统治者那种闭关锁国自大、不开放的态度，对当代音乐的态度非常的不友好。
为什么我评论区里常常面临着电钢琴和钢琴的争论？深沉之原因其实就是那帮学院派的食古不化，都数码时代了，还有人嫌弃电钢琴功能按键太多、变化太快。这和当年乾隆皇帝对西方带来的蒸汽机织布机连发手枪评价差不多，都是些无用的奇技淫巧。
艺术家应该为时代的发展、为自己的生活去创作新风格的作品，真正靠自己的作品集或者教材挣钱养活自己。弹那些没人听的曲子，结果作品集被人当成垃圾，然后逼着学生买琴，挣那些一万块钱进五万块钱出的昧良心钱，这只能算个鸟艺术家。
